In unserem Physical Theatre Training erforschen und experimentieren wir mit den vielfältigen Möglichkeiten des zeitgenössischen Theaters: zwischen Spiel und Tiefe, kollektivem Arrangement und innerem Erleben, Lebendigkeit und Form, etc. Ist es Theater, Tanz oder Performance? Wir schlagen ein hybrides Training vor, in dem die Grenzen verschwimmen, der Körper aber immer im Mittelpunkt bleibt. Das Training zielt darauf ab, die Realität der zeitgenössischen Ästhetik und die manchmal unorthodoxen kreativen Prozesse von heute zu reflektieren.

Körper / Erfahrung

Das Twerk Training richtet sich an Einsteiger*innen. Wir wechseln zwischen Choreografie-Kurse und Freestyle-Experimentierstunden ab. Wir werden immer die Technik lernen, um eine gute Ausführung der Schritte zu ermöglichen, aber auch verschiedene Haltungen und Wege ausprobieren, um deinen Tanz zu entdecken und auszudrücken.

Es ist ein offener, ungelenkt, aber gehaltener Raum, der es den Teilnehmer:innen ermöglicht, Bewegung durch Berührung, Improvisation, Gewichtsverteilung und Begegnungen mit anderen und sich selbst zu erforschen.

Der Respekt vor den Wünschen und Grenzen aller Teilnehmer:innen ist uns wichtig, um einen sicheren Raum zu schaffen, in dem alle tanzen und sein können. Wir stehen während des Jams für Fragen, Austausch und Gedanken zur Verfügung.

Die 5Rhythmen® ​sind sowohl freier Tanz als auch dynamische Meditation und du bewegst was dich bewegt. Es gibt keine Schrittfolgen, sondern du wirst von mir und der Musik durch den natürlichen Ablauf einer Welle geleitet, d.h. die Bewegungen beginnen fließend, werden klar und zielgerichtet, dann chaotisch und wild, als nächstes leicht und verspielt und schließlich bewegen wir uns in Stille. Jeder einzelne Rhythmus hat seine eigene Energie und Qualität.

BCD's courses emphasize on Contemporary Dance technique buildup and Improvisation. The focus is on floor work practice, organic movement, fluidity and awareness. Technique is approached as a guide to efficiency in the movement of the human body. The internal structure of the class is made to gradually deepen in the technique and develop through it. The main elements studied are:

FREEMOTION MOVEMENT IMPROVISATION ist Bewegungsimprovisation zwischen Tanz, Workout und der puren Freude am Ausrasten. Erforsche und weite die Grenzen deiner Beweglichkeit, Kraft und Bewegungsfantasie. Mach mit – egal, ob mit oder ohne Tanzerfahrung. 

Freemotion hat keine Voraussetzungen - außer der Lust auf Bewegung. 

Ich betrachte den tanzenden Körper als ein komplexes System, das sich aus dem physischen Körper, den Emotionen, Empfindungen, Erinnerungen, der persönlichen Geschichte, den Gedanken und dem Wissen zusammensetzt. Der Unterricht erleichtert einen Prozess der Entriegelung und Erweiterung der Ausdrucksmöglichkeiten, die in unserem physischen und mentalen Körper zu finden sind.

Der Get Physical Prozess wurde von dem Tänzer und Choreographen Ricardo de Paula entwickelt. Er vereint Elemente des zeitgenössischen Tanzes, der Capoeria Angola, des Body Mind Centering und der Contact Improvisation. Im Get Physical Prozess verschmelzen diese unterschiedlichen Bewegungsprinzipien und Körpervorstellungen zu einer kraftvollen Praxis, die nach der Stärke und Sensibilität der einzelnen Körper sucht, die sich in Bewegung treffen.

OURBODY ist ein explorativer Tanzkurs, der seine Wurzeln in der Erde und in den Grundlagen des Urban Dance hat. Auf der Grundlage von Bewegungsmeditation, Clubkultur und Streetdance-Techniken ist dieser Kurs eine kollektive Reise, die es den Teilnehmer:innen ermöglicht, Katharsis, Befreiung und Sinnlichkeit in ihrer eigenen Körperbewegung zu finden.

Ursprünglich für Schauspieler*innen entwickelt, unterstützt die Chekhov Methode alle künstlerisch-kreativen Prozesse – Schauspielerei, Gesang, Tanz, Musik, Regie, Bildende Künste, Literatur, Lebenskunst…

In den Trainings wird ein erster Zugang zu bestimmten Aspekten der Methode vermittelt.