Das Twerk Training richtet sich an Einsteiger*innen. Wir wechseln zwischen Choreografie-Kurse und Freestyle-Experimentierstunden ab. Wir werden immer die Technik lernen, um eine gute Ausführung der Schritte zu ermöglichen, aber auch verschiedene Haltungen und Wege ausprobieren, um deinen Tanz zu entdecken und auszudrücken.

Wie kann eine vorgegebene Bewegung ein Gefäß, das viele verschiedene Dinge aufnehmen kann anstelle eines Problems, das es zu bewältigen gilt? Wie können wir in kurzen Sequenzen von gesetztem Bewegungsmaterial Raum für uns selbst, für unsere eigene Poetik, für das Spiel miteinander und für die Begegnung mit der Welt finden?

Es ist ein offener, ungelenkt, aber gehaltener Raum, der es den Teilnehmer:innen ermöglicht, Bewegung durch Berührung, Improvisation, Gewichtsverteilung und Begegnungen mit anderen und sich selbst zu erforschen.

Der Respekt vor den Wünschen und Grenzen aller Teilnehmer:innen ist uns wichtig, um einen sicheren Raum zu schaffen, in dem alle tanzen und sein können. Wir stehen während des Jams für Fragen, Austausch und Gedanken zur Verfügung.

Mach dich bereit, neue Dinge auszuprobieren, stark zu werden und Spaß zu haben. Der Unterricht umfasst ein Warm-up, Improvisation, Kraft und Kondition, Bodenarbeit, Technik und Kombinationen. Die Tänzerinnen und Tänzer werden ihre Kraft, Koordination, Flexibilität und Kreativität verbessern, während sie sich durch den Raum und vom Boden auf und ab bewegen. Wir behandeln die Grundlagen der Bodenarbeit und Umkehrungen. Wir werden eine Verbindung zu unserem eigenen Körper, dem Raum um uns herum und zueinander finden.

Axis Syllabus ist eine somatische Herangehensweise an Tanz- und Bewegungstechniken und eine Sammlung von Wissen zum Lernen, Forschen und Erleben von Bewegung. Diese Sammlung beinhaltet Wissen über anatomische Beziehungen, Physik, Bio-Tensegrity, Bewegungsanalyse und ist im Austausch mit laufender multidisziplinärer Forschung. Ein Axis Syllabus Kurs zielt darauf ab, eine kollaborative Lernumgebung und einen effektiven Raum für persönliche Körper- und Bewegungsforschung zu schaffen.

Die 5Rhythmen® ​sind sowohl freier Tanz als auch dynamische Meditation und du bewegst was dich bewegt. Es gibt keine Schrittfolgen, sondern du wirst von mir und der Musik durch den natürlichen Ablauf einer Welle geleitet, d.h. die Bewegungen beginnen fließend, werden klar und zielgerichtet, dann chaotisch und wild, als nächstes leicht und verspielt und schließlich bewegen wir uns in Stille. Jeder einzelne Rhythmus hat seine eigene Energie und Qualität.

BCD's courses emphasize on Contemporary Dance technique buildup and Improvisation. The focus is on floor work practice, organic movement, fluidity and awareness. Technique is approached as a guide to efficiency in the movement of the human body. The internal structure of the class is made to gradually deepen in the technique and develop through it. The main elements studied are:

FREEMOTION MOVEMENT IMPROVISATION ist Bewegungsimprovisation zwischen Tanz, Workout und der puren Freude am Ausrasten. Erforsche und weite die Grenzen deiner Beweglichkeit, Kraft und Bewegungsfantasie. Mach mit – egal, ob mit oder ohne Tanzerfahrung. 

Freemotion hat keine Voraussetzungen - außer der Lust auf Bewegung. 

Ich betrachte den tanzenden Körper als ein komplexes System, das sich aus dem physischen Körper, den Emotionen, Empfindungen, Erinnerungen, der persönlichen Geschichte, den Gedanken und dem Wissen zusammensetzt. Der Unterricht erleichtert einen Prozess der Entriegelung und Erweiterung der Ausdrucksmöglichkeiten, die in unserem physischen und mentalen Körper zu finden sind.

Der Get Physical Prozess wurde von dem Tänzer und Choreographen Ricardo de Paula entwickelt. Er vereint Elemente des zeitgenössischen Tanzes, der Capoeria Angola, des Body Mind Centering und der Contact Improvisation. Im Get Physical Prozess verschmelzen diese unterschiedlichen Bewegungsprinzipien und Körpervorstellungen zu einer kraftvollen Praxis, die nach der Stärke und Sensibilität der einzelnen Körper sucht, die sich in Bewegung treffen.